Director of Photography shooting narrative, documentary and commercial work.

Marco Barberi a grandi en Italie et à Winterthur comme secondo.

Après son baccalauréat, il a suivi le prestigieux diplôme en photographie de la Zürcher Hochschule der Künste, qu'il a terminé en 1989 avec un MFA.

À partir de 1997, il a étudié pendant deux ans la cinématographie à l'American Film Institute AFI de Los Angeles et a pu se perfectionner en « Visual Storytelling ».

Depuis, Marco a tourné des films dans différents pays sur trois continents, en numérique et en celluloïd, en studio et sur place, avec les techniques les plus modernes et des trucages « old-school in camera », des features et des documentaires.

La coproduction canado-suisse JILL de Steven Hayes lui a valu une nomination pour la « meilleure caméra » aux Prix du cinéma suisse 2023. Il a en outre remporté 2 EDI pour la meilleure photographie sur des films commerciaux.

J’ai suivi une formation en image à « l’Institut des Arts de diffusion » (IAD) en Belgique de 1987à 1989.

J’ai travaillé ensuite pendant 10 ans comme assistante caméra sur divers films de fiction et documentaires.

Je suis passée cheffe opératrice en 1998 et j’ai tourné depuis, entre autres choses, plus d’une dizaine de longs métrages de fiction et plus de trente documentaires.

J’ai réalisé également quelques documentaires dont deux long-métrages.

Gabriela Betschart a développé son regard pour la narration visuelle en tant que graphiste, avant de le perfectionner dans des écoles de cinéma à Lucerne, Zurich, Munich et Potsdam, avec une spécialisation en image. Dans son travail, elle cherche avec passion le cœur de chaque histoire afin d’en faire émerger un langage visuel clair. Ses documentaires et fictions ont été présentés à l’international et ont reçu plusieurs distinctions. Elle transmet son savoir et son expérience en tant qu’enseignante à la ZHdK. « I’m not interested in shooting new things, I am interested to see things new. » – Ernst Haas (pionnier de la photographie en couleur). Ce qui intéresse Gabriela Betschart, ce n’est pas le spectaculaire, mais un regard neuf – sur ce qui nous semble familier, sur les gens, sur les histoires.

Naissance à Zürich, études à Berlin, créateur d'images à New York

Matthias Bolliger est un cameraman/DoP, professeur de cinéma et coach suisse-allemand, également connu sous son nom d'artiste « le bolligé ». Depuis 2004, il travaille en tant que DoP chargé de la lumière pour des productions scéniques et documentaires. Outre ses travaux primés comme « Chiko », « 4 Blocks », « PARA - Wir sind King » ou « Reeperbahn FD65 », il enseigne entre autres à la Filmakademie Baden-Württemberg à Ludwisgburg ainsi qu'à la Hamburg Media School. Il est membre de la Deutsche Filmakademie et de la Swiss Cinematographers Society (SCS). Matthias est l'hôte de la publication annuelle EXPOSURE - Videocast sur le Visual Storytelling. Il vit à Hambourg et à Lucerne.

Wichtigste Arbeiten Kamera seit 2012:

„Hebammen – auf die Welt kommen", 2022, Doc Kino, 90 min, Produktion & Realisation: Leila Kühni

„Parallel lives", 2021, Doc Kino, 139 min, Produktion: RecTV, Realisation: Frank Matter

„Der Imker“, 2012, Doc Kino, 90 min, Produktion & Realisation: Mano Khalil

„Von heute auf morgen“, 2012, Doc Kino, 90 min, Produktion: Soap factory, Realisation: FrankMatter

Seit 2014 Mitarbeit im Leitungsteam der Kinemathek Lichtspiel, Bern

2008-2015 Mitglied Begutachtungsausschuss Dokumentarfilm des BAK

Seit 2003 Dozent Film/Video an der Schule für Gestaltung, Bern

Seit 1995 Arbeit als Kameramann, Schwerpunkt Dokumentarfilm

1992-1995 Hauptstudium Film/Video an der ZHdK

1991-1992 16mm- Filmkurs an der Schule für Gestaltung, Bern

Après des études à l'INSAS à Bruxelles, Joakim Chardonnens travaille aujourd'hui comme directeur de la photographie sur des longs métrages, des documentaires et des courts métrages.

Zahorí, premier long métrage de fiction de Marí Alessandrini, a remporté le Pardo 2020 "Films after tomorrow" au Festival du film de Locarno, le prix du meilleur premier film au Festival international du film de l'Inde, le prix de la meilleure cinématographie au FAB en Argentine, et a été sélectionné dans plus de 25 festivals du film.

Il travaille actuellement sur des longs métrages de Pablo Briones, Arami Ullón, Pauline Deutsch

Je travaille dans le documentaire depuis 1990. Ma recherche est depuis toujours de me fondre dans une situation pour capter sans artifice ni mise en scène les événements tels qu’ils se déroulent.

I have been working in documentary filmmaking since 1990. My quest has always been to immerse myself in a situation in order to capture events as they unfold without artifice or staging.

Ich habe als Beleuchter beim Film angefangen und habe mein Weg hochgearbeitet über Kameraassistenz, um schlussendlich Director of Photography (Chef-Kamera) zu sein. Seit dem habe ich eine breite Erfahrung im Film erarbeitet. Dazu gehören renommierte internationale Kunden für Werbung, sowie auch im TV-Serien und Kinoformat. Zu meinen Stärken gehört, dass ich ein guter Teamplayer bin und zusammen das Projekt gestalten möchte. Ausserdem habe ich eine tiefe Leidenschaft was Filme angeht. Und all dieses Wissen, lasse ich in meine visuelle Arbeit einfliessen.

*1977, vit à Zurich, diplômé en communication visuelle de l’Université des beaux-arts de Hambourg en 2006. Travaille depuis 1999 comme directeur de la photographie, scénariste, réalisateur et producteur indépendant pour des films de fiction et documentaires. Cofondateur du collectif de développement et de production 8horses à Zurich. Nommé pour le prix du Meilleur Espoir en Cinématographie au Festival Camerimage et lauréat du Prix du cinéma suisse pour la Meilleure Photographie pour ALOYS de Tobias Nölle en 2017. Membre de la Swiss Cinematographers Society.

Né en 1982 à Speicher, en Suisse. Formation à l’École de design de Bâle de 2001 à 2004. Travaille en tant que caméraman et réalisateur indépendant.

En tant que chef opérateur, notamment responsable de « E1027 - EILEEN GRAY AND THE HOUSE BY THE SEA » de Beatrice Minger et Christoph Schaub, « DIE ANHÖRUNG » de Lisa Gerig, « PRINZESSIN » de Peter Luisi, « ARCHITEKTUR DER UNENDLICHKEIT » de Christoph Schaub, « EL TIEMPO NUBLADO » d’Arami Ullon, « EUROPE, SHE LOVES » et « OFF BEAT » de Jan Gassmann.

« OFF BEAT », « EUROPE, SHE LOVES » et « E1027 - EILEEN GRAY AND THE HOUSE BY THE SEA » ont été nominés respectivement pour le Prix du Film Suisse dans la catégorie « Meilleure photographie ». Le documentaire « DIE ANHÖRUNG » de Lisa Gerig a remporté en 2024 le Prix du Cinema Suisse du meilleur documentaire, le Prix de Zurich et le Prix Solheure.

Während ihres Studiums an der École Cantonale d'Art de Lausanne und an der Hochschule für Gestaltung Zürich spezialisierte sie sich auf die Kamera. Carlotta Holy-Steinemann arbeitet seit 1999 als Kamerafrau in der Schweiz, in Kirgistan, Jamaika, Indien und anderen Ländern. Sie arbeitet in verschiedenen Genres (Spielfilm, Dokumentarfilm, Animationen und Werbung). Ihr Ansatz, die bestmögliche Aufnahme zu machen, ist eine Kombination aus «regard douce» und «Stamina». Im Jahr 2021 erhielt der Dokumentarfilm „soné“ eine lobende Erwähnung in der „Opera Prima“ der Solothurner Filmtage.

Peter Indergand est né le 26 février 1957 à Crest, en France. Diplômé en cinématographie de l'American Film Institute (AFI) de Los Angeles en 1982, il a ensuite réalisé de nombreux longs métrages et documentaires dans le monde entier.

Sa collaboration avec Christian Frei a joué un rôle majeur. Son film War Photographer, nommé aux Oscars, a connu un succès international, et Peter Indergand a notamment été nominé aux Emmy Awards.

Peter Indergand a reçu de nombreuses récompenses pour son travail de directeur de la photographie, notamment le Gold Panda Award au Sichuan TV Festival, le prix de la meilleure photographie au Beldocs International Documentary Film Festival, le prix spécial du jury pour la photographie au Sundance Film Festival 2018 et le Prix du cinéma suisse 2019.

Né en 1981 à Bâle, il a découvert son chemin vers le travail de la caméra à travers la communication visuelle, qu’il a étudiée à la HGK de Bâle et à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam. Depuis 2004, il travaille comme directeur de la photographie indépendant et a développé une passion particulière pour la narration documentaire. En 2019, il a approfondi son approche narrative de la caméra en obtenant un master en cinéma à la ZHdK (Haute école des arts de Zurich).

Der Schweizer Tom Keller, wohnhaft in Berlin, ist bisher vor allem als Kameramann für Spiel- und Dokumentarfilme bekannt. Er ist Mitglied der Swiss Cinematographer Society (SCS) sowie der German Society of Cinematographers (BVK). An der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) studierte er von 2007 bis 2012 Film und erwarb Kenntnisse in Regie, Schauspielführung und Drehbuchschreiben, bevor er sich auf die Bildgestaltung spezialisierte. Im Jahr 2009 gründete er die Produktionsfirma 24frames GmbH, mit der er zahlreiche Dokumentar- und Werbefilme von der Konzeptentwicklung über das Drehbuch bis zur Umsetzung begleitete. Seit Februar 2024 unterrichtet er Cinematography an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Stéphane Kuthy est né à Paris en 1968 et a grandi en Suisse. Après des études de cinéma à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL), il a travaillé plusieurs années comme assistant caméra. Depuis, il a signé l’image de plus de quinze longs métrages de fiction et d’une vingtaine de documentaires de cinéma, ainsi que de nombreuses productions télévisées. Son travail a été nominé et primé à l’international. Stéphane enseigne régulièrement dans des écoles de cinéma et préside la Swiss Cinematographers Society (SCS).

Kameramann für Spielfilme, Dokumentarfilme und Serien

Gabriel Lobos, né en 1975 à Bâle, a étudié le cinéma à l'école de Lodz en Pologne après des études de Lettres à Genève. En tant que chef-opérateur, il a signe l’image de fictions et documentaires primés comme The Shameless, Apenas El Sol, Raving Iran ou Blue My Mind. Lauréat du Prix suisse de la meilleure caméra en 2011 pour le court-métrage Le Début de la Fin, il est nommé au Prix du cinéma suisse en 2018 (Blue My Mind) et 2025 (The Shameless), ainsi qu’au Deutscher Kamerapreis. Il reçoit le Zürcher Filmpreis en 2021 pour l'image de Apenas El Sol. De 2020 à 2022, il tourne dix épisodes de la série AppleTV+ Servant (produit par M. Night Shyamalan). Il est membre de IATSE Local600, SCS et de l’European Film Academy.

Elia Lyssy wurde 1968 in Zürich geboren. 1988 ging er in die USA und studierte Film an NYU's Tisch School of the Arts. Nach Abschluss des Studiums begann er als Kameramann zu arbeiten.

Seit 1997 drehte er verschiedene Projekte in Nord- und Südamerika, Europa, Asien und Afrika.

Elia lebt in Brooklyn und ist immer interessiert neue Leute kennenzulernen und an interessanten Projekten teilzunehmen.

Aline László ist 1984 in der Schweiz geboren und absolvierte das Kamerastudium mit Diplom an der Filmhochschule München (HFF). Sie arbeitet und lebt in Basel und München.

Meret Madörin est née en 1987. Après ses études de cinéma à la ZhdK (CH), elle a acquis de l'expérience sur des tournages en tant qu'assistante caméra au niveau national et international. Avec un master en cinématographie de l'université du film de Babelsberg (D), elle s'est établie comme directrice de la photographie. En 2025, elle a reçu le Prix Grimme pour la création d'images pour le documentaire «Exil never ends». Son travail de fiction et de documentaire se concentre sur la création de mondes dans la narration visuelle, qui touchent, encouragent, divertissent et créent des liens entre les cultures, les thèmes et les personnes. Elle vit à Zurich et à Berlin et aime travailler dans le monde entier.

Je suis né et j'ai grandi à  Zurich et je vis depuis plus de quarante ans en Suisse romande, plus précisément à Lausanne.

Entre 1976 et 1993, j'ai travaillé comme gaffer, en plus d'innombrables films publicitaires, de commande et documentaires, pour 35 longs métrages en Suisse et en Europe. Mes derniers travaux en tant que gaffer étaient « Bleu », “Blanc”, « Rouge » de Krzysztof Kieslowski. Pour « Rouge », j'ai également signé la deuxième caméra.

En 1994, j'ai osé passer à la caméra et depuis, j'ai tourné plus de 30 longs métrages et téléfilms en Suisse et à l'international, entre autres pour Emmanuel Finkiel, Alain Robe-Grillet, Samir, Julius Berg, Jacques Akchoti, Kamal Musale, Ramon y Pedro.

Et je continue bien sûr à travailler pour la publicité et les films d'entreprise.

1964        Geboren in Zürich

1986        Gründungsmitglied der Videowerkstatt Zürich

1992-95  Studium an der Hochschule für Gestaltung. Studienbereich Film /Video ZHdK

Seit 1995  Freischaffender Kameramann in Spiel-, Dokumentar-, und Werbefilmen 

Seit 2005  Dozent für Licht- und Bildgestaltung an der ZHdK

Seit 2015  Professur für Bildgestaltung an der ZHdK

Lorenz Merz, SCS (1981, Zurich) est chef opérateur, réalisateur et auteur. Formé en musique, peinture et photographie, il a étudié le cinéma à Zurich et Buenos Aires. Ses œuvres – One Day and Nothing, Cherry Pie, Chrieg, Summer Games, Soul of a Beast – ont été présentées dans des festivals internationaux de premier plan comme Locarno, Venise, Toronto, San Sebastián, entre autres, et ont reçu de nombreux prix, dont le Léopard d’argent et douze nominations aux Prix du cinéma suisse. Soul of a Beast a obtenu huit nominations et remporté quatre prix. Merz a reçu trois fois le Prix du cinéma suisse pour la meilleure image et ses travaux ont été sélectionnés plusieurs fois à Camerimage. Membre de la Swiss Cinematographers Society, de l’Académie suisse et de l’Académie européenne du cinéma, il vit entre Palerme, Zurich et Paris.

Leandro Monti is a Swiss-Argentine Director of Photography, based in Lausanne, and Buenos Aires, Argentina.

After ten years of experience as a first assistant on numerous Swiss and International fiction films, he began his adventure as a cinematographer in 2011. He has over 20 fiction and documentary films.

Greg Pedat débute comme électricien sur des films à l’âge de 17ans. Après quelques années d’expérience, il accède au rang de Chef Electricien (Gaffer). Il acquière alors une très bonne connaissance de la lumière en travaillant aux côtés de grands Directeurs de la Photographie de renommés internationales tel que : Edouardo Serra ASC - AFC, Tim Morris-Johns ASC, Renato Berta AFC.

En 2006, il tourne son premier long métrage ¨Motel¨ en tant que Directeur de la Photographie, ce qui lui permet d’exploiter son talent. Fort de ce premier essai, il se fait rapidement remarqué par de nombreux réalisateurs dont, Jean-Luc Godard qui pense à lui pour son film ¨Film : Socialisme ¨.  Ils ne collaboreront finalement pas ensemble, mais il garde un très bon souvenir de ces discussion sur la préparation du film durant plusieurs semaines.

Gabriel Sandru (*1974 in Rumänien) ist ein in Zürich ansässiger Kameramann mit internationaler Tätigkeit. Er studierte Film/Video an der Zürcher Hochschule der Künste sowie an der Universität für Theater und Film „I. L. Caragiale“ in Bukarest. Zu seinen bedeutenden Kameraarbeiten zählen „Electric Child“ (2024), „Polvo serán“ (2024), „Azor“ (2022), „Semret“ (2020), „Al-Shafaq – When heaven divides” (2018), “The idea of a Lake” (2015) und „Köpek“ (2014). Gabriel Sandru wurde mehrfach für den Schweizer Filmpreis in der Kategorie „Beste Kamera“ nominiert und war 2022 für den Oscar als „Bester Live-Action-Kurzfilm“ für „Ala-Kachuu“ nominiert. 2013 gründete er mit Freunden die Zürcher Filmproduktionsfirma 8horses. 2025 gewann er den Schweizer Filmpreis in der Kategorie „Beste Kamera“ für „Electric Child“.

Michael Saxer a grandi en Amazonie péruvienne et y a vécu jusqu'au début de son adolescence. Après le lycée, il a étudié le cinéma et l'histoire à l'université de Zurich. Parallèlement, il a commencé à acquérir une première expérience sur des plateaux de tournage dans les différents départements. En 1997, il a commencé des études de production cinématographique à la Zürcher Hochschule der Künste, qu'il a terminées en 2002. Son travail de fin d'études « Joshua » a ainsi directement été présenté au concours étudiant du festival Camerimage de Lodz en 2003. Saxer a encore approfondi ses connaissances en matière de caméra lors d'une masterclass en cinématographie à la National Film & Television School PWSTiF de Lodz, en Pologne. Depuis 2004, il travaille comme directeur de la photographie.

Timon Schäppi, born in Zurich, is a Swiss cinematographer based in Zurich and Berlin. He studied at the Film University Babelsberg "Konrad Wolf".

His debut "Love Steaks" developed within the FOGMA collective won all major awards at Filmfest München, received the Max Ophüls Prize and a German Film Award nomination. He further collaborated with dir. Jakob Lass on "Tiger Girl" and "So was von da".

TV credits include "Eichwald, MdB", "4 Blocks" (S2, dir. Oliver Hirschbiegel), and two Tatort episodes. His Swiss debut "Spagat" premiered in San Sebastián. Recent works include "Die Liebesgeschichten der Liv S." and "Davos 1917", a high-end WWI series acclaimed for its visual style.

He also shoots commercials and recently worked on the children’s feature "Der Prank – April, April!". He is a member of SCS and the German Film Academy.

Er wurde in den 70-iger Jahren mit einer Super8 Kamera in der Hand geboren. Seitdem lernt er Neues dazu. Derzeit beschäftigt er sich mit der Wirkung von Farben auf Mensch und Tier und der Verarbeitung von Bildern und Bildfolgen im Gehirn des Menschen. Im Vorfeld dazu hat er sich alles über die passende framerate beigebracht. Am liebsten überführt er Sprache und Visionen in Bildfolgen.

Mit 16 Jahren kaufte ich meine erste Videokamera und habe seitdem nie aufgehört, die Welt durch eine Linse zu betrachten.

Nachdem ich 1998 mein Regiediplom an der Filmschule Davi/Ecal in Lausanne, Schweiz, erworben hatte, setzte ich meine Arbeit als Kameramann weltweit fort.

Regisseure kennenzulernen, ihre Ideen weiterzuentwickeln, neue visuelle Herausforderungen anzugehen, um ihre Geschichte zu erzählen, und Erfahrungen auszutauschen, sind meine Hauptantriebe.

Gaëtan Varone est né en 1977 dans les montagnes du district de Savièse (Suisse). Il s'est installé à Zurich en 1989. Après le lycée, il a travaillé comme éclairagiste et assistant caméra. À partir de 2007, il étudie à la Deutsche Film- und Fernseh Akademie de Berlin. « Schwarzer Panther » est son film de fin d'études à la dffb et a été nominé pour le FIRST STEPS Award. En 2014, il obtient son diplôme de directeur de la photographie et dans les années qui suivent, il participe à différentes productions cinématographiques et télévisuelles. En 2019, il est admis à la Swiss Cinematographers Society.

*1963 Fotografenausbildung ICP New York - UNI Zürich abgebrochenes Soziologiestudium. Praktikum Cinerent Filmequipment Service. 7Jahre Focuspuller. Seit 1991 Kameramann auf Spiel- und Dokumentarfilmen.

Awards:

Nominationen Schweizer Filmpreis für beste Kamera "Eine wien jig - der Dällenbach Kari" und " Die Schwarzen Brüder". Schweizer Filmpreis für Beste Kamera für "Schellenursli". Nominiert golden Frog Camerimage Torun "Bis wir tot sind oder frei"

Seine Faszination fürs Licht, jenes der Landschaften und der Gesichter, für bewegte Bilder und bewegende Geschichten, führten Thomas Wüthrich zum Beruf des Filmemachers. Und speziell zur Kameraarbeit.

Er ist in Zürich geboren und aufgewachsen. Studierte Rechtswissenschaften an der Universität Zürich und die Grundlagen des Filmemachens an der London International Film School. Er lebt heute am Genfersee, in Chardonne.

​Er hat mit so unterschiedlichen Regisseurinnen und Regisseuren gearbeitet, wie Jacqueline Veuve, Dominique Othenin-Girard, Dominique de Rivaz, Fernand Melgar, Michael Huber, Mike Eschmann und Martin Guggisberg.

Diplômé de l'American Film Institute de Los Angeles, Pietro tourne des films dans le monde entier, des États-Unis à l'Europe en passant par l'Inde.

Il est membre des académies européenne et suisse.

Fort de 25 ans d'expérience, il est considéré comme l'un des directeurs de la photographie les plus expérimentés de Suisse.

Outre son travail de directeur de la photographie, Pietro a plusieurs projets en cours en tant que réalisateur, notamment « Cherubs », tourné en 2024, et « Grave », en préparation pour 2025.

Schon früh entdeckte Filip seine Leidenschaft für Kameras und Fotografie. Nach der Matura 1989 entschied er sich für eine Laufbahn in der Filmbranche. Ab 1992 arbeitete er als erster Kameraassistent und Focus Puller bei unzähligen Werbe-, Corporate, Dokumentar- und Spielfilmen. Seit 2001 ist er als freischaffender Kameramann tätig und wurde mehrfach mit Schweizer Filmpreisen ausgezeichnet. Auch international erhielt er viel Anerkennung für seine Arbeiten. Er ist Mitglied der Europäischen Filmakademie und der Schweizer Filmakademie.

Entré dans l'industrie en travaillant chez Schwarz Filmtechnik (laboratoire cinématographique) à Berne pendant deux ans. A commencé chez Condor Films, à Zurich, en tant que clapman. A gravi les échelons en devenant premier assistant caméra et caméraman. Ses mentors ont été, entre autres, Andreas Demmer, Martin A. Fueter, Gerry Fisher BSC, Tony Richmond BSC / ASC. A quitté Condor Films après 4 ans.

A commencé à travailler en tant que freelance en 1970 sur des longs métrages réalisés par Wolfgang Panzer (« Broken Silence », «Baba's Song», «Bill Diamond »), Bruno Moll (« Gente di mare »), Mark M. Rissi (« L'araignée noire »), Jacqueline Veuve, Ferry Radax, Peter Hamm et Michael Baier.

Co-fondateur de la SCS et président de 2004 à 2014.

Piotr Jaxa, SCS/PSC est directeur de la photographie et photographe suisse-polonais, diplômé de l'École nationale de cinéma de Łódź. Il a travaillé comme directeur de la photographie sur de films de fiction et docu. Parallèlement, il exerce en tant que photographe, spécialisé dans la photographie de plateau et la photographie éditoriale. À la suite de sa collaboration photographique avec Krzysztof Kieślowski de la trilogie Bleu, Blanc et Rouge, il a créé l’ exposition « Remembering Krzysztof ». Il est également l’auteur de plusieurs livres photographiques. Depuis 1995, il développe un livre et d’exposition intitulé «Cinematographers », une collection de portraits de directeurs de la photographie. Depuis 2019, il vit en Pologne, où il poursuit son activité en tant que photographe et directeur de la photographie.

Rainer Klausmann a commencé sa carrière dans les années 1970. Très tôt, il a travaillé comme assistant caméra avec des chefs opérateurs renommés et a participé à des productions majeures telles que « Fitzcarraldo » de Werner Herzog. En tant que directeur de la photographie, il a marqué de nombreux films visuellement saisissants en collaboration avec des réalisateurs et réalisatrices de renom. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent « Gegen die Wand » (2004), « Der Untergang » (2004), « Der Baader Meinhof Komplex » (2008) et « Aus dem Nichts » (2016). Pour son travail, Klausmann a notamment reçu le Adolf-Grimme-Preis, le Deutscher Filmpreis in Gold ainsi que des distinctions à Camerimage et au Manaki Brothers Camera Film Festival. En 2024, il a reçu le « Ehrenpreis des Deutschen Kamerapreises ».

Né à Vevey. Écoles primaire & secondaire à Vevey. Admis à l'École cantonale des Beaux-arts à Lausanne en 1961. Brevet de maître de dessin en 1966. Séjours à Paris et Etretat. M'installe à Lausanne en 1967 et enseigne le dessin au collège de l'Elysée jusqu'en 1971. Achète une caméra 16mm et m'intéresse à l'image de cinéma. Quelques petits films avec des amis artistes. Suivent stages et formation sur le tas en qualité d'assistant caméraman pendant 10 ans. Dès 1980, chef opérateur d'une cinquantaine de film documentaires et fiction (avec Jacqueline Veuve, Alain Tanner, Jean-François. Amiguet...)m ainsi que quelques films industriels et publicitaires. Reçois plusieurs prix de cinéma dont un César pour mon travail sur le film Microcosmos en 1997. Libre de tout engagement professionnel depuis 2009, me consacre entièrement à la peinture.

Reinhard Schatzmann, directeur de la photographie

Né en 1952 à Windisch. École primaire et secondaire à Windisch. À l'âge de 12 ans, premiers courts métrages en Super 8. 1969-1972 : apprentissage de photographe, 1973-1974 : formation de caméraman à la télévision suisse.

Depuis, directeur de la photographie sur plus d'une centaine de documentaires et de longs métrages pour la télévision suisse. À partir de 1996, productions indépendantes de longs métrages avec des réalisateurs renommés en Allemagne et en Suisse.

Réalisation et caméra pour ses propres productions documentaires.

À partir de 2009, création d'un petit domaine viticole produisant des vins maintes fois primés.

Roli Schmid, né en 1955, a grandi à Möriken, dans le canton d'Argovie, où il a fréquenté les écoles primaires et secondaires. Après avoir terminé son apprentissage de photographe à Olten et effectué divers travaux photographiques indépendants, il a commencé ses premières expériences cinématographiques au bureau Cortesi à Bienne. Il a ensuite travaillé pendant dix ans chez Condorfilm, où, après une solide formation de base, il a commencé à travailler comme directeur de la photographie (DoP) en 1985. Depuis 1988, Roli Schmid travaille comme DoP indépendant.